宫殿博物馆的文化和创造性发展之路

刘海

（宫殿博物馆禁忌城市文化和创意研究所的副主任兼编辑）

2010年10月1日，宫殿博物馆（以下称为“禁区的宫殿”）正式推出了“宫殿陶波”； 11月15日，宫殿博物馆发布了这一消息，数百个媒体竞争报告了这一消息，这成为了一段时间的新闻主题。当时，禁忌城市的领导人和负责对淘宝行动的文化服务中心有些紧张：外界将如何评估这一创新措施？博物馆应该以如此大的大张旗鼓地促进文化和创意产品吗？如果博物馆文化和创意产业首次出现在整个社会上，那么十多年后，鼓励博物馆文化和创意产业的发展已成为重要组成部分博物馆工作，甚至是民族文化产业政策。整个社会都关注的趋势之一。作为博物馆文化和创意产业的开拓者之一，从2010年到现在，禁忌城市的文化和创造性工作一直是快速发展的十年，它也是连续探索，探索，改进和转变的十年。

1。从追求产品数量到改善质量内涵，细分市场并满足不同的客户需求

从2010年到2013年，禁忌城将文化和创意产品的问题从一无所有到事物，从单一品种到丰富的类别，游客可以从离线或在线购买具有禁忌城市特征的文化和创意产品。从2013年到2016年，随着新媒体的兴起，例如微博和微信，禁忌的城市文化和创意通过“可爱”方法与年轻人互动，使博物馆可以抬起寒冷的面纱，并以更轻松的和更轻松的和更轻松的方式进入活泼的图像。公共生活引起了广泛关注。自2016年以来，禁忌城市的文化和创意产业已显示出全方位，高质量和系统发展的特征。在文化和创意产品的种类多样性之后，禁忌的城市将其重点转移到了提高产品质量和文化含义上。从实用性，文化，设计和高质量的考虑来看，可以选择和开发合适的文化和创意产品，以及主题和串行的文化和创造性研究与发展（图1）。从销售的角度来看，离线商店得到了改变和改善环境，进一步改善了购物体验，并增强了禁忌城市的文化基调。在线商店是不同平台和客户群体的市场细分和多个方向布局，从“禁忌城市淘宝”“公众都喜欢“禁忌城市Tmall旗舰店”（图2）和微信客户的高端精品策略“禁止城市文化创意博物馆”都有自己的重点，例如国家博物馆和世界文化遗产网站，例如禁忌城市，具有巨大的交通和客户需求。文化和创意产品有利于吸引不同的客户群，提高销售业绩和不断扩大影响力。

图片1“禁忌城市颜色”系列文化和创意产品（图片来源：作者提供）

图2页面上的“宫殿博物馆官方旗舰店”于2016年在TMALL平台上推出（图片来源：作者提供）

2。从以产品为中心到综合文化产业布局

宫殿博物馆的文化和创意部门在促进文化和创造性工作的系统建构的同时，积极与科学研究，展览和其他博物馆的核心工作合作，并共同创造了知名的知识产权（IP），并发展了文化和创造力IP围绕所有方面的产品。除了物理产品外，数字产品和教育产品的比例也在增加，将文化消费与文化教育和文化交流结合在一起。同时，宫殿博物馆的文化和创意行业通过知识产权授权赋予了工业发展。在这方面，更成功的尝试包括具有一系列主题的文化和创意产品，例如“一千英里的河流和山脉”，沿着河上的河中的河流和“海洋冲突”（图3）。

图3-1“千英里的河流和山脉”一系列文化和创意产品（图片来源：作者提供的照片）

图3-2“ Hai Chou Tu”系列文化和创意产品（图片来源：作者提供）

2017年，“数千英里的河流和山脉 - 在禁忌城市的子午门上开放。通过全面的宣传和促销，“千里英里的河流和山脉”离开了专业艺术史圈，并被观众理解，认可和喜爱。利用展览的受欢迎程度，禁忌城推出了一系列的文化和创意产品，其主题为“千里分的河流和山脉”，这些产品一直畅销。 2018年，禁忌城市与腾讯下一个想法平台合作，以启动“古老的绘画和唱歌”项目，并以“千里分的河流和山脉”为基础创建了项目主题曲，作为材料，启动了民族风格的高潮音乐; 2019年，禁忌的城市与NetEase合作推出了“中国风格”绘画现实：迄今为止，成千上万的山脉在Apple和Android平台上下载了超过1000万； 2019年12月，禁忌城市和Phoenix Technology合作了为了推出“千千山”的“千山3.0”多媒体互动展览，这是澳门返回礼物的20周年，以及在南京，重庆和其他地方的展览，依次促进了当地文化和旅游业的发展；与东方表演艺术团体合作，发行舞蹈诗歌“只有这绿色”，并被选为“党成立100周年的快速项目”，中国大学剧院首映式已经充满，更多在全国18个城市中进行了50次旅行。旅游业被选为“改革和开放的40年成就”，并在香港展出，然后定居在青岛和其他地方。 “ Haicuotu”不仅包括书籍，文化和创意产品，而且还提供了各种形式，例如“表情套件套餐”，流行的科学展览和教育课程。

科学研究，教育，展览，文化和创意部门的共同努力，越来越多的文化文物收藏进入了公众的愿景，并已成为文化和创意产业必不可少的材料。随着时代的发展，文化和创意产业的含义和扩展在通往综合文化产业的道路上继续扩展和越来越快。文化和创意产品可以具有各种载体和形式，以及书籍，产品，展览，教育，视频，音频，游戏，甚至文化空间运营，文化旅游项目等创意产品”；与沟通形式和渠道更大的内容相同，社会影响力和经济利益将会越多。这座禁忌的城市一直在大力提取和探索自己的文化和收集资源，为文化和创造性发展制定了良好的计划，增加了部门合作，培养知名的IP，并建立一个开放的思想，建立一个全面的文化和创造性系统，实现双重收获社会利益和经济利益。

3。机构建设和组织结构是发展文化和创意产业的基本保证。

近年来，由于国家政策的倡导和支持，宫殿博物馆的文化和创意产业的发展相对较快。中国共产党第18个国民大会的报告指出，文化产业应该成为国民经济的支柱行业，并且是建立社会主义文化力量的重要组成部分。 2016年，文化部（现为文化和旅游部）和其他四个部委发表了“在线”几种意见，以促进文化文化遗物单位的文化和创意产品的发展”（Guobanfa [2016]第36号）其他文件。首先。文化和创造性工作的重要价值；文化和创造力收入是博物馆自己资金的重要补充和来源，研究所的领导人也更加重视文化和创造性的工作。最后，与其他博物馆相比，就单个业务管理系统而言，禁忌城市的子公司，例如禁忌城市文化服务中心和禁忌城市出版社。对公司面向市场的运营和收入分配的双向评估都有利于刺激公司员工的热情并不断促进。文化和创造性工作的发展。

尽管文化和创意产业具有商业属性，但作为公共福利文化机构，禁忌的城市始终将社会福利放在首位。如何平衡社会和经济利益之间的关系是禁忌城市的文化和创造性工作面临的巨大挑战。 2020年，宫殿博物馆组织了来自各个商业部门的专家，建立了一个文化和创意产品审查委员会，以在产品投入生产之前进行最终检查，以检查是否存在任何知识，常识和指导错误，并确保内容通信的正确性和准确性；确保传达内容；合作项目成功地进行了。宫殿博物馆已经建立了一个合作项目审查委员会，该委员会不仅邀请财务，纪律检查，法律，商业和其他部门参与，而且严格审查了合作伙伴的资格并审查其社会声誉，讨论了合作方法，消除了商业化的方法风险，掌握政治方向。 ，如果可以促进合作项目，则做出初步决策。这两个委员会保证并促进了禁忌城市的文化和创造性工作的安全，稳定的发展。

4.为实践和学术研究提供同等的重视，以提高文化和创造性研究的理论水平

宫殿博物馆的文化和创造性工作一直在不断探索和前进，文化和创意团队还积累了许多从产品到市场的先进实践经验，从设计，设计和研发到工业连锁管理，从知识产权到合作授权。在博物馆同事，文化和旅游部以及其他相关部门，大学和研究机构的邀请下，宫殿博物馆的文化和创意团队在许多情况下进行了科学研究项目的合作，教育和培训。 2020年底，禁忌城市的文化和创意研究所在禁忌城市研究所建立，执行副总裁担任董事，并将包括商业管理办公室（现在是“文化行业部”），文化和创意商业部以及数据信息部（现在是信息部门的“数字”，禁忌城市出版社以及参与文化和创造性研究与发展和管理和管理和管理部门的其他部门，共同整理和总结了文化年份创造性的工作实践，希望改善自己，并希望我的同事受到启发，并为我国家的文化产业做出了贡献。 Tsinghua文化和创造性发展研究所，并在学院级的科学研究项目中开展了“禁忌城市的文化创造性课程”，并且还与相关政府，大学和科学研究合作。机构协商了长期合作，以考虑实践，科学研究和培训的整合，以便宫殿博物馆的文化和创意行业可以在学术和理论研究中达到新的水平。

在国家政策的支持和研究所领导人的关注下，宫殿博物馆一直在不断探索文化和创意产业，发现和解决正在进行的问题，并又面临一个新的挑战。在实践中，体验变得越来越丰富，并且该系统在实践中正在逐渐改善。我们认为，所有博物馆的文化和创造力同事都会为文化和创造性的事业致力于无限的创造力和充分的热情，并承担着历史和时代的重要任务，并为中国出色的传统文化遗产的创造性转型和创新发展所赋予的重要任务。

02

关于互联网经济下的博物馆文化和创造性的想法

朱小山

（中国国家博物馆业务与发展部副主任兼副研究图书馆员）

从广义的角度来看，“博物馆文化和创意”的概念可以指围绕博物馆收藏的知识产权（IP）形成的文化和创意产业，涵盖广播，电影和电视，动画，音频和视频，媒体，媒体，视觉，视觉艺术，表演艺术，工艺和设计，雕塑，环境艺术，广告和装饰，服装设计，软件等领域的创意团体；从小角度来看，它们指的是博物馆收藏，建筑，品牌等的二级开发。从大众生产和销售中，形成的文化和创意产品（以下是“文化和创意产品”）。为了避免过于分散的主题，本文主要关注后者是讨论的主题。

大约在1980年代，西方博物馆卸下了“大厅”的负担，并开始接受商业化。当然，这不是博物馆的文化意识，而是由公共财政支持削弱和博物馆资金比例增加而造成的最后一个情绪决定。尽管如此，博物馆与博物馆商店之间的良性互动迅速形成了支持和互补的互动。博物馆商店逐渐成为每个博物馆的标准设备，明信片的出售小于一美元，珠宝价值数千美元。 ，挂毯和雕塑都一开始。在这里，公众可以以物理物体的形式夺走一些博物馆的记忆，从而使这一文化之旅成为完全封闭的循环。

与西方相比，尽管中国博物馆的文化和创意项目开始迟到，但他们采取了巨大而快速的措施。在产品类别，销售量，供应链覆盖范围，受众群体的规模等方面，它不低于某些西方发达国家的产品。原因是，除了该国持续促进文化产业发展的发展外，最大的帮助来自互联网经济。从供应链的角度来看，互联网上的大量数据促进博物馆在寻找设计机构和供应企业时有更多选择；从销售的角度来看，大量博物馆从离线到在线扩大了文化和创意商店，消费者从博物馆中消失了，博物馆的墙已扩展到世界各地。从交流的角度来看，自我媒体时代的信息裂变速度完全颠覆了信息传播的原始概念，博物馆的出色文化和创意产品已成为“互联网名人热产品”的一个例子，而不是一夜之间罕见。但是，互联网在博物馆文化和创意产业的发展中的强烈烙印既是博物馆和博物馆文化和创意产业的挑战，又是一个挑战。

首先，互联网在一定程度上削弱了博物馆文化和创造性消费的场景感。大多数西方博物馆都选择在其官方网站上开设在线商店，因此文化和创意产业和博物馆之间的联系仍然很接近，产品和展览之间的逻辑很明显。但是，在我的国家，在线商店基本上依靠大型在线购物平台。作为商店的主体，博物馆与大量相同类型的商店（礼物，每日必需品，食物）的竞争方式与众不同。在互联网上，博物馆中基于场景的营销的优势几乎没有用。 。如何实现在线和离线联系，并有机地结合文化文物，展览，学术成就与文化和创意产品对博物馆是一个巨大的挑战。

其次，互联网营销环境更有可能拥有均匀的产品。大数据将以最快的方式忠实地呈现产品的受欢迎程度，并且可以一目了然地看到易于出售的产品。大多数博物馆都无法独立开发和生产，这部分工作通常由具有设计功能的供应商完成。市场最前沿的供应商可以尽快向博物馆推荐热门销售设计。因此，在某个时期，我们可以很容易地发现同质产品出现在主要博物馆的在线TMALL旗舰店。如何保持博物馆IP的独特性并与竞争对手建立差异化是博物馆文化和创意产品面临的核心问题。

同样，Internet产品的快速迭代速度和低容忍度对博物馆提出了更高的要求。 “互联网是健忘的”，新的发行率是保持在线商店关注的决定性因素之一。这要求博物馆与不同类别和指示的供应链合作伙伴合作，以不断推出新产品。以中国国家博物馆（以下称为“国家博览会”）为例，每年新产品都高于200股票单位（SKUS）。同时，互联网的公共用户评估机制对产品的耐受性较低。博物馆，尤其是国有博物馆，具有天生的信誉，这也是其产品信任的重要因素。珍惜的信任，并对每种文化和创意产品的质量，文案和售后服务负责是博物馆文化和创意工作者的基本品质。但是，面对越来越复杂的产品系统，如何确保每个产品和每个过程都可以严格控制和万无一失，这是博物馆文化和创意工作者的一个很好的考验。

2011年，新博物馆结束后，全国博览会开始建立自己的现代文化和创意团队。在接下来的十年中，中国博物馆的文化和创意产业与中国的大多数博物馆相似。随着互联网时代的出现，它已经经历了文化和创意行业的积累和发展时期：从单一的内部销售到在线和离线双通道销售；从完全依靠独立研发的发展模型来向外转移和多元化的社会合作；从产品开发和品牌许可业务线平行于产品铺平的授权和授权能力。在此过程中，中国博客文化和创意团队一直受到互联网的考验，从而形成了一些想法。

首先，在互联网时代，博物馆文化和创意产业应该是“内容为国王”。简单的文化文物和模式贴花的复制不再满足消费者的需求。如果博物馆文化和创意产业希望在成千上万的竞争者中无敌，那么他们必须比以往任何时候都培养“内部力量”并提高其竞争力。作为文化和创意产品的内容提供商，博物馆应该更好地整理和整合文化文物背后的知识和最新学术成就，与优秀的设计机构合作，并以公众愿意接受和轻松的形式输出它们接受。 Guobo文化和创意自2019年以来一直启动“ Guobo日历”，并将于2022年发行第四本书，并组成了一群稳定且忠实的客户。关于2022年的“国家博览会日历”，全国博览会改变了过去仅展示365个文化遗物的方式，并采取了另一种方法，从2019年至2021年选择了该国全国博览会的12个重要展览中的30个优秀文化文物。一方面，它从展览的角度重新进入。另一方面，这些出色的展览已经保留了策展团队的无数努力，并以日历的形式进行了广泛传播，与此同时，它弥补了一些观众的遗憾，这使一些观众弥补了这些遗物。由于新的皇冠肺炎在一定程度上流行，因此无法参观现场（图1）。此外，《人民日报》的官方微博推荐的“ Bole·灯笼节互动拼图书”是国家博物馆的文化和创意产业与专业团队之间的合作，以及国家博物馆的收藏集合的灯笼节图片。明朝皇帝作为元素。经过将近两年的仔细抛光，通过年轻人喜欢的解密书，社会，政治，经济，军事和历史人物高度专注于一种工艺游戏（图2）。

图片1 2022年的“国家博览会日历”（图片来源：作者提供）

图2：交互式拼图书“ Bole·灯笼节旅行”（图片来源：作者提供的照片）

其次，在互联网时代，博物馆文化和创意产业必须“在其职业中拥有专业”。作为品牌持有者，博物馆需要以IP思维来建立和经营品牌。通过完善博物馆的历史和收集特征，我们探索了它的独特性，探索和组成一个符合品牌基调，建立品牌个性的产品系列，从而增强了品牌的市场竞争力。同时，博物馆应不断提高其对知识产权保护和品牌自我保护的认识。您不仅应该保护自己，而且还应该保持警惕，以免侵犯他人的权利和利益，其中包括产品形象，包装设计，甚至包括促销材料的字体。多年来，古波（Guobo）一直深入参与文化和创意品牌“ Guobo Yanyi”，并逐渐形成了更成熟的品牌使用规范和外部授权系统。尽管如此，随着市场的发展以及合作模型的多元化，这些规范仍然需要不断调整和改进。此外，为了满足日益复杂的知识产权保护需求，Guobo还拥有一个知识产权团队和授权专家为Guobo提供专业服务。

第三，在互联网时代，博物馆文化和创意产业应开放和双赢。如果博物馆的文化和创意部门是整个工业连锁店的联系，那么其最大的任务应该是扮演桥梁的角色。通过文化和创意产业，公众还可以在爱上博物馆的同时整理并准确地传达出色的传统文化和传统美学。让设计组织合理，巧妙地将其转变为现代生活，形成具有新时代风格的当代中国美学，并进一步巩固中国人民的文化信心。为此，博物馆应保持开放的态度，尽可能与强大的专业机构进行多层次和多方面的合作，并利用社会力量实现博物馆资源的三维转型。 2019年，Guobo推出了第一个“ Guobao青年文化和创意体验训练营”，邀请了北京，香港和澳门的近十家设计师公司公开设计选定的15个主要文化文物，并推出了选定的作品。 “ Guobo Yanyi×Designer”联合品牌模型。来自各个领域的五十多名设计师在国家博览会上进行了为期三天的访问，培训和交流。全国博览会邀请专家进行特殊的讲座，分解历史背景，并详细解释文化遗物背后的故事（图3）。这个体验训练营带来了年轻设计师和博物馆之间的距离，真正为设计师提供了国家平台资源，动员了设计师的热情和创造力，并沉积了下一批可以长时间出售的批次，这是一种文化和创意产品受到观众的广泛赞扬。

图3-1第一个“国家博客青年文化和创造体验训练营”（图片来源：作者提供的照片）

图3-2第一个“国家博客青年文化和创造体验营”（图片来源：作者提供的照片）

博物馆的文化和创意产业结合了博物馆，这些博物馆将古老的历史与创意产业融合在一起，这些创意产业引起了新的想法。尽管它的发展是前所未有的，但这种未知意味着无限的可能性。作为博物馆的文化和创意工作者，我们只能通过抓住时代的脉搏并勇敢地前进来履行时代的责任。

03

关于博物馆文化创造力发展的实践和思想

李冯

（上海博物馆副主任兼副研究图书馆员）

近年来，博物馆领域的文化和创造性发展热潮一直在升温。在各个地方提取和应用的文化遗物资源，文化和创意产品（以下简称为“文化和创意产品”）越来越多地进入了公众的愿景和流通。在市场上，“博物馆文化创造力”已成为社会上的热门话题，也是该行业的主要问题之一。在这种情况下，通过各种方法提取和利用收集资源并“使文化文物变得活跃”已成为上海博物馆新一轮发展的核心内容（以下称为“ Shangbo”），全国博物馆都在还积极使用博物馆文本。探索文化文化故事并传达历史智慧的创造性形式。

1。对博物馆文化和创意产品的重新理解

目前，在“博物馆文化和创造力”方面，人们经常首先想到在博物馆或通过其他销售渠道购买的文化文物元素的商品，但是许多博物馆开发的产品实际上具有相同的“艺术衍生物”或情况。 “旅游纪念品”仅将博物馆文化和创意产品视为重要收藏的辅助衍生物，并且无法传达其真正系统的文化内涵。

“博物馆文化创造力”的本质在于使用各种载体和手段来创新或重现特定的文化元素。它涉及博物馆工作的各个方面。 Creative labor with intellectual property (IP) should be included in this list. After becoming the first batch of museum cultural and creative pilot units in the country, Shangbao innovatively proposed the "big cultural and creative" development plan, with the goal of forming an integrated comprehensive research and development, expanding the extension of museum cultural and creative extension, and realizing a complete industrial chain. Therefore, Shanghai Bo combines three aspects of cultural and creative products, cultural and creative activities and cultural and creative services internally, starting from the two fields of physical and virtual, so that cultural and creative work can be deeply rooted in museum education, publicity, exhibition, publishing, cultural and cultural protection technology, Internet+” and other work.

In terms of specific practices, in 2017, Shanghai Bo held the "British Museum Hundred Objects Exhibition: Condensed World History", which not only launched more than 180 series of cultural and creative products, but also made the first attempt to match the popular white-collar afternoon tea craze in Shanghai. Launch original cultural and creative foods with the theme of "eat", such as cookies and lace coffee developed based on the cartoon version of the Egyptian cat god "Bastet" and the patron god "Isis" , 3D chocolate, colored white chocolate chip cake, etc. (Figure 1). In addition to basic and conventional public education activities, Shangbo launched a focus education project (Figure 2). Taking parent-child activities as an example, in response to the "British Museum Hundred Things Exhibition: Condensed World History", Shanghai Museum has developed 9 82 original courses, and jointly held the "Voice of All Things-Shanghai Museum Parent-Child" with the Shanghai Concert Hall. Concert” performance. During the three-month exhibition period, Shangbo's total cultural and creative sales reached 17 million yuan, with nearly 10,000 media reports, and received good social response.

Picture 1 "Bast" Lahua Coffee, "Bast" and "Goddess of Isis" (Picture source: Photo provided by the author)

Figure 2-1 "Koro Edition Experience Activity" of "Museum Wonderful Night" in Shangbo (Picture source: Photo provided by the author)

Figure 2-2 Cultural salon on bronze restoration held by Shangbo (Picture source: provided by the author)

2. Definition of museum business and enterprise

The economic activities of the cultural and creative industry have cast a hint of operation in the daily operation and management of museums, which is a problem that is difficult to avoid in actual work. In this regard, we must point out that in the use of collection resources to spread historical wisdom, many of the museum's work involve both the public cultural undertakings and the cultural and creative industries. The nature of the business is popular and has guaranteed attributes, while the nature of the industry is selective. and have business attributes, and the two complement each other and continuously enrich each other. The key point of carrying out practical work is to clarify the relationship between museums and cultural and creative industries and the way museums' cultural and creative business are operated.

In 2016, Shangbo officially established the "Cultural Creative Development Center" (hereinafter referred to as "Cultural Creative Center"). This is an important attempt by Shangbo to adjust its organization and a top-level design for cultural and creative work. Its primary task is Clarify the different functions of enterprises and institutions. As a functional department of Shangbo, the Cultural and Creative Center is based on the working level of the entire museum, improves the legal guarantee system for cultural and creative work, organizes and coordinates other relevant departments in the museum, integrates industry resources and social resources, coordinates planning and promotes the development of Shangbowen Creative Development work. The original art company implemented independent management of personnel, finance, legal affairs, etc., and further transformed from a national-owned enterprise into a limited liability company, so as to participate in market-oriented operations with a professional attitude. In terms of specific practices, the Cultural and Creative Center authorizes art companies to carry out recreation of museum IP. From this perspective, the company's model of cultural and creative work is basically the same as the model of cooperation between Shangbo and social enterprises or other organizations, but art works are not the same. The company is regulated by the Cultural and Creative Center, so it can better carry out its work with social benefits first and give back to the museum.

At present, Shangbo's cultural and creative research and development model is mainly to in-depth exploration and authorization of massive high-quality IP resources, and to explore the integration and interaction with multiple business formats. In addition to art companies, Shangbo's creative development partners include enterprises, universities and social organizations, etc., and two-way authorization is attempted based on single authorization. In 2018, Shangbo cooperated with The Walt Disney Company (TWDC) to develop 66 cultural and creative products in six categories (Figure 3), winning the sales championship of Shangbo's Tmall flagship store in one fell swoop. Since 2020, Shanghai Bo has cooperated with the Metropolitan Museum of Art, with the theme of "Pretty and Things", and takes "Treasures Connect" as a clue to jointly develop cultural and creative products, and achieve new cooperation between dual IP cultural and creative products. Mode (Figure 4). In recent years, with the release and implementation of the implementation of cultural and creative development opinions for museums in various provinces and cities, Shangbo has officially carried out the value-added development of museum cultural and creative development with the IP authorization of cultural relics collections as the core, and listed it including scientific research capabilities transformation, special exhibition fees, and value-addedness. A list of cultural and creative projects such as social education, all-media products, publications, etc., and actively strive to make museum cultural and creative projects bigger and stronger, and pilot support measures in tax reduction and exemption, performance increase and other方面。

Figure 3-1 Cultural and creative products developed by Shangbo and Disney Company (Picture source: Photo provided by the author)

Figure 3-2 Cultural and creative products developed by Shangbo and Disney Company (Picture source: provided by the author)

Figure 4-1 "Pretty Things" series of cultural and creative products (Picture source: Photo provided by the author)

Figure 4-2 "Pretty Things" series of cultural and creative products (Picture source: Photo provided by the author)

As a palace of culture and art and a classroom for spreading history and science, the value contained in the collection of cultural relics is that it is the best witness to human development, providing mankind with an excellent perspective for self-examination, and its attractiveness is unparalleled. With the continuous improvement of public self-awareness, more and more public not only choose to enter museums, but also desire to obtain a cultural experience that matches themselves in the museums. In other words, the public facing museum workers is no longer simply viewers and teachers, but participants who interact with the stories behind the cultural relics. This higher and more recent requirement for the interpretation of museums is that Shangbo continues to seek the driving force for innovation and creation.

Based on this, Shangbo has been on the road of cultural and creative pilot development, and has achieved certain results and experience under the guidance of the State Administration of Cultural Relics and the Shanghai Administration of Cultural Relics. However, the theoretical research and practical exploration of the cultural and creative industry of my country's museums has just begun. Future development depends on the practice and thinking of cultural and creative work of various museums, and there is a long way to go in the future.