明年的营收已经突破100亿日元（约合人民币6亿元）。

罗天依在直播中住了90万（罗永浩当时是60万）。

虚拟网红Lil Miqula 2020年收入突破1000万美元。

美国说唱歌手特拉维斯·斯科特凭借虚拟人在《堡垒之夜》演唱会上的收入达到了2000万美元（现实生活中的表演大约每场100万美元）。

虽然虚拟偶像是一串代码合成的虚拟形象，并不是真实的人物，但其改造的商业价值却是真实的。

下一个千亿级消费市场

《中国二次元行业调查分析及市场前景预测报告》显示，2017年国内二次元市场规模已达1000亿元，预计五年（2021年）将迎来千亿市场规模。

此外，艾瑞咨询《2020中国动漫产业研究报告》预计，2021年中国泛二次元用户规模达4.2亿，其中-95后、00后二次元用户渗透率达64 %。这说明在二次元成长的Z世代中，自然对虚拟偶像有着更高的接受度。

虚拟偶像并不是一个新兴行业。通过绘画、动画、CG或3D建模技术、语音合成软件、全息投影、AI人工智能等技术，将网络或现实场景等虚拟场景的俯视图称为虚拟偶像。

无论是以初音未来、洛天依为代表的虚拟歌手，爱情、菜花等虚拟主播称为VTuber，Instagram称为VMODLE，B站称为vup），还是虚拟网红lil miLELA和Imma等直播明星。虚拟形象陶斯曼（黄子韬）、迪丽热巴（迪丽热巴），或者动漫人物、游戏人物等都属于虚拟偶像的范畴。

值得一提的是，虚拟歌手属于虚拟偶像的范畴，但虚拟偶像不一定是虚拟歌手，因为他们可以称为拥有独立音库（自己声音的虚拟形象）的虚拟歌手。

虚拟主播是中国人（VTuber，又称男主）利用动态捕捉技术Live2D或Live3D将表情和动作实时投射到虚拟模型上的玩家。这种由真人管理的虚拟主播更具亲和力、生活感。这种呼吸被很多不愿露脸的声优和博主广泛使用。

随着二次元文化圈和Z世代的崛起，在娱乐消费中的话语权，虚拟偶像作为青年文化的精神载体，正逐渐被主流舞台和主流圈层面对和认可。洛天依出现在春晚舞台是虚拟偶像行业爆发的印证。

品牌希望与年轻受众进行交流，释放年轻营销的新潜力。虚拟偶像是绕不开的热门话题。但通过虚拟偶像，切入二次元圈子，吃虚拟偶像背后的粉丝红利，机遇与挑战并存。

二次元营销的误区

成熟的虚拟偶像拥有较高的忠诚度群体。他们实力强、互动性强，并且愿意为自己喜欢的内容付费。通过二维营销，品牌可以快速融入年轻受众的话语体系，建立情感共鸣，实现销量或口碑的销售。

如果只是用虚拟偶像的概念收割年轻圈子或者把虚拟偶像当作工具人，不仅无法与观众建立良好的互动关系，还可能会失去自己的品牌形象。

去掉“老化”过滤器

喜爱ACG（动画动漫、漫画、游戏游戏）的群体主要是-90后、00后。所以，能够引发二次元圈层集体共鸣的虚拟偶像，是无法弥补的。协同效应进一步增强。

以春晚的洛天依为例。不过，也有粉丝不认可洛天依唱的童谣。他们觉得主流媒体认为二次元就是孩子玩的东西。

“我今年看了洛天逸，工具人却是活生生的。”

“听说洛天衣很高兴，结果却是满天飞。”

“大众眼中的洛天逸就是动画片里的绿色反派吗？”

虚拟偶像是“粉丝经济+内容营销”模式的融合。内容是吸引流量、圈定年轻受众的关键。仅靠《洛天衣》的皮肤，在没有优质内容的情况下，很难撬动应用场景来激活其商业价值。

没心=只是劣币

AI、Unity、5G、AR、VR、3DLIVE等技术的快速发展和普及，降低了虚拟偶像的制作门槛。巨头们的强大实力进入了会场。然而虚拟形象却成长为观众认可的虚拟偶像。仅靠运营团队赋能还不够，还需要调动粉丝积极参与内容生产的积极性。

2017年腾讯视频推出的选秀综艺节目《明日之子》中，虚拟选手HEZ因歌唱实力受到争议，但他普遍淘汰了很多高人气选手。尽管宣传团队为此花费了不少心思，但观众和网友并不买账。有人直言颜值低、制作粗糙等技术问题。有人认为节目组让霍尔兹PK真人选手是有意迎合二次元。随着节目的结束，霍尔兹逐渐淡出了大众的视野。

Z世代更看重品牌文化和产品之外的价值。虚拟偶像的“发展”离不开PGC+UGC内容的共同加持。洛天依的一万多首歌曲中，99%的作品都是粉丝创作的，其中包括传奇歌曲《普通迪斯科》、《达拉什拉》、《天下大帝》。

PRODUCER（作曲、作词、编曲、混音、调音、PV的PRODUCER制作原创内容到社交平台，吸引大量VOCALOID China，中国虚拟歌手的简称）粉丝观看，部分粉丝在圈内进行二次创作范围是官方和P大师。创作，这些同人作品吸引新的粉丝形成良性循环。每个人既是粉丝，又是创作者。

全民的内容生产模式，将粉丝付出的时间和精力转化为​​虚拟偶像的忠诚度和粘性。

如何为品牌“打工”？

在“获得二次元”的营销趋势下，虚拟偶像成为品牌抓住年轻人心智和消费的媒介。

如何让虚拟偶像为品牌“效力”？

第一个是与基调相匹配的头部虚拟偶像。

内容驱动的营销增加了关系的属性。品牌调性、影响力、虚拟偶像的属性一致，有助于品牌融入年轻消费者的话语体系，建立情感共鸣，实现销量或口碑的增长。

代言是品牌快速释放虚拟偶像商业潜力的方式。肯德基联动罗天的广告曲《生翼粉红食谱》改编自罗天一被称为“殿下”的《千年食谱》，人设非常适合品牌的基调。在PV中，洛天依一口气吃掉了十几个翼筒镜头。本质

二是品牌自制或定制的虚拟偶像。

基于品牌IP的虚拟偶像相当于品牌理念的内容载体。对于提升营销价值、积累品牌资产大有裨益。

然而，虚拟偶像的运营成本非常高。前期需要投入大量资金购买各种设备和技术。据《安旋》创作者刘勇介绍，制作一首3DCG视频歌曲大约需要10万元，录制一首歌舞结合的MV大约需要100万元。歌曲的个人演唱会，加上内容成本约2000万元。

即使是“不差钱”的公司也不容易让虚拟化的形象被认可和接受。形象只是一张皮，内核是文化，是粉丝互动的沉浸式体验。

因此，品牌需要借机巧用，利用多元化的内容链接和传播用户。 Nail和Nail Sanuang是通过PR公关的流行而推出的。 Cat首次亮相是Vup Ling Ku Yousa和Hanser等真人明星的虚拟变形金刚，“千喵”和“刘一刀”等真人明星。流量和话题不仅仅限于名人。这些虚拟IP在内容创作上可塑性很强，很容易赢得几代人的青睐。

品牌纷纷部署虚拟偶像。一方面，他们可以避免现实生活中的明星因真人崩溃而带来的负面影响和损失，相当于为品牌找到了可靠的替代方案。另一方面，通过虚拟偶像拓宽年轻化营销。

此前，娃哈哈更换许光汉代言人的举动引起了大量用户和网友的不满。原代言人王力宏与品牌的品牌气质和调性非常契合，近20年的合作也没有出现任何负面口碑，但是哇哈哈坚持要换掉王力宏的原因是：年纪大了，审美疲劳。

而洛天依已经9岁了，永远都是15岁。不会有档期冲突，也不会受到舞台设计的限制。随着边界和虚拟界限变得更加模糊，虚拟偶像拥有更广阔的市场前景，可以为行业、为品牌而为行业、为品牌。带来新的机遇。

国内虚拟偶像的开发和运营仍处于探索阶段。未来，利用虚拟偶像构建价值矩阵的品牌可能会创造出更多的变现模式。

注：部分图片来源于网络

• 结尾 •

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