2020年，音乐产业的正规形态受挫，品牌、服务商、从业者各自寻找自救。其中，既有隐退、弃场的，也有纵横的。并且仍然不愿意生存以维持微格式。

以此M-Lab的《实验报告》为例，有兴趣的朋友可以从“跨界”、“出圈”、“行业助推器”等关键词来回顾2020年。 2021 年。

以下为正文。

——进化的耳朵

此时时间回到一年前，疫情来临，线下活动大量取消。音乐从业者在寒冬中奋力拼搏，期待在春夏之际为行业带来新的出口。

如今，一年过去了。疫情未去，行业的春天也在一次次喝着“演出取消”、“延期”。新的出路是人生不得已时的新年礼物。

疫情之下，真正有创意、有探索精神的主办方及相关企业开始涌现。他们被看到、被肯定、被追随、被生存、帮助更多的企业活下去、活得更好。

今年，不乏大牌TME超级现场演出品牌“TMELIVE”。网易云音乐助力原创音乐人“光动现场”线上直播演唱会。 .....为行业提供了新的思路和视角。

其中，作为中国最大的独立厂牌，摩登天空的表现尤为亮眼。从线下演出、线下音乐节到线上音乐节、付费演出直播，再到线下线下的精致结合，摩登天空从未停止过旗下中小型演出品牌M-Lab、Pioneer、给行业带来强劲的燃烧。

M-Lab主办福禄寿全国巡演现场

逆势而行，玩法升级

“在线”绝不是抄袭，“在线”不仅仅是在线

被疫情困住的家一时难求。这时，一句来自遥远现代星球的“嗨，我在家”瞬间帮助人们架起一座沟通彼此的温暖桥梁。以“音乐家之家分享+2019草莓音乐节演出现场”的形式，摩登天空联岭站推出每天六小时的直播“草莓之家不是音乐节”，线上云演出模式正式开业。

紧接着，摩登天空联合今日头条和西瓜视频，推出了《嗨，我也在线——Twita草莓在线音乐节》，以“LIVE Show+House自制+实时直播”的形式抛弃了简单复制线下音乐节。

随后，推出集演出、采访、线上互动于一体的直播计划“草莓星云”，旨在提供优质演出内容的同时，帮助从业者探索新的收入渠道。赛事第二季开始盈利，也证实了这一尝试的市场成功。

值得一提的是，在进行线上演出的同时，M-Lab发起的“星云重力场-全国Livehouse联动计划”为行业增添了新思路。 M-Lab理论家雷江涛认为，在疫情环境下，音乐场景从线下到线上是一帆风顺的推船，这也是必然的。 “但乐坛的魅力只能现场领略。调整一下，意想不到的结果不再是一夜之间。”

《星云重力场》全国LiveHouse联动计划

让场景回到场景。以“草莓星云”为基础，M-Lab与全国42 Livehouse创新开展同步线下观影活动。从应对政策上要倡导大家全员满堂，鼓励人民群众及时恢复真正的安全社会，因地制宜、因地制宜、因地制宜、因地制宜。在限制人数的前提下，歌迷们将重返演出现场。首场星云演出乐队通过23个城市的29个livehouse吸引了4413人参与线下观看，并与超过38万人次的线上观看人分享了音乐盛宴。

据统计，《草莓星云》整体活动期间，有近万人通过M-Lab的“星云重力场”进入音乐现场，与粉丝在线加油、大屏合唱、驾驶小火车、POGO、甚至Diving，共同创造了整个独立音乐表演现场前所未有的跨时空浪漫。

《星云重力场》线下观影粉丝狂欢

线上线下结合的新模式，在大力弘扬场景魅力的同时，也探索和挖掘更优化的变现方式，让疫情期间因无生意而倒闭的LiveHouses看到了新的希望。联动计划联合场馆、品牌、音乐人、垂直机构等团体，进行演出、酒品销售、周边延伸等一系列尝试，让历经寒冬的Livehouse最终恢复元气。血。

后疫情时代，围绕“草莓音乐节”核心IP推出的一系列摩登天空核心IP的垫底和衍生品可谓是胜利。

打破壁垒，合作共赢

与偶像的又一条新路进军LIVEHOUSE

在很多人的常规认知中，Livehouse一直是小众音乐人和地下艺术家的天堂。即便有主办方、厂牌、企业引导，“独立利基先进”和“流量为王、商业变现为王”仍然是不同圈层之间的两个层面的判断。正因为如此，流量偶像如果因为本身的互联网属性而参加网络音乐节，让他们走进小小的Livehouse，是出乎意料的。

如何在“打破壁垒”和“求同存异”的诉求中完成“破圈”和“引流”，成为破解行业难点的重中之重。

令人惊喜的是，在年底演出季结束时，M-LAB与业界再次联合。作为主持人，我们以主持人的身份打造潮流偶像、音乐偶像。明日之子乐团四大人气偶像飞行员联盟、水果星球、午睡语音机、银河乐团跟随活动走进深圳腾讯Wespace、广州时空空间、上海现代天空实验室、长沙46liveHouse、西安明星工厂等LIVEHOUSE场景。毕业秀的形式为歌迷带来了难得的超近距离人气表演。

演出场景

凭借偶像的高人气和主办方的专业运作，明日之子乐团“超级班”明日之子乐团全国巡演后30秒就被抢购一空，创造了又一个音乐卖票的闪亮纪录。此次巡演的巨大成功也预示着M-Lab推广偶像Livehouse演出新模式的初见成效。偶像、主办方、场地、歌迷等各方都有可能成为可能。

引领先锋、因地制宜

引入行业玩法新模式

在探索行业各种新模式的同时，难免面临无法跟上理想、无法支撑理念的现状。刚刚结束的“超级班”明日之子全国巡演，明日之子乐团全国巡演，带着顶流偶像跟随M-LAB电梯走进Livehouse，服务于常规票务系统、游戏小众独立音乐人的规则、反应能力等也面临着新的挑战。

针对以往独立音乐市场因黄牛入侵和系统卡顿等问题，M-Lab将在日本和韩国已经成熟，但在国内并不常见。结合不同演出的具体情况因地制宜变形并推出新的行业玩法。经过多次优化，“超班”子乐团的售票形式将升级为类似彩票的“随机抽签”方式。

明日之子管弦乐团全国巡演

虽然此举使得购票步骤稍显复杂，部分粉丝前期也稍显不解，但本次售票的最终结果以及大量国外实践经验证明：与第三方平台的彩票购买玩法作为参考的数据极其巨大，购票作弊的空间很大，很大程度上保证了购票机会的公平公正。

新模式的建立、新事物的引入必然是艰难的，而用户教育是遥远的。作为行业先锋，M-LAB先锋炮的启动意义重大。

内容为王，品质至上

打造优质演出品牌，引领多元青年文化

空属于摩登天空。作为坚持从内容出发，以策划和宣传为核⼼的主办方，以粉丝权益和粉丝权益为重，M-Lab致力于服务优质⾳国内外音乐。品牌自2019年3月成立以来，已为50多组音乐人举办过全国巡演/专场演出。同时，发展和沉淀了一批优质演出品牌，积累了200多名合作音乐人，举办演出360余场。

来自品牌的个性。秉承王道、品质至上的标准，M-Lab以独特的审美深入独立音乐品类，选材广泛，挖掘优质音乐人，以小众音乐进入大众视野，打造坚实的音乐基础。为行业打造多维绩效品牌。本质

反应最多的“噪音迷”，将鲜为人知的“噪音摇滚”、“鞋摇滚”、“迷幻摇滚”带入人们的视野，并在“年度研讨会大会”中深沉5席，深耕细作，在城市推广此类音乐，让更多优质音乐有机会被听到。

2019年“噪音风扇”研讨会

谈及各个品牌创建的起源和标准，M-Lab的姻亲雷江涛直接引用了他们的口号：新奇和兴趣永远是第一生产力。他们只关心创造的过程和享受，而不关心结果。 “一些非常有价值的音乐风格在对应中国的受众群体中是比较少的。我们想在‘让人们了解音乐’的基础上给大家带来更多，帮助高品质的音乐人进入乐迷的视野，增加演出，增加演出培养更多受众的机会，为粉丝提供更多精品音乐垂直演出和行业精华。”

据了解，“噪音粉丝”品牌自成立以来，已陆续合作了34组音乐人，基本实现了国内所有垂直音乐人的全覆盖，引发了具有特异性的音乐粉丝群体的关注。并开拓、在行业内、在行业内搭建交流平台。音乐人有机会互相熟悉、交流音乐。研讨会上，乐队进行了互访、脑洞、互相检讨，发现了自己，在台后展现了丰富多彩的B面。

砂王与蜥蜴巫师参加《噪音粉丝》表演

此外，独具特色的品牌“Freakingy Love”、垂直HIP-HOP表演品牌“Black OUT”，以及与“昆明来电”联名的品牌“昆明来电”，结合不一样为粉丝提供了更多新鲜多元的内容丰富的选择，全新引领独立音乐和多元青年文化的发展。

流程、系统、工具

为业绩提供坚强后盾保障

经过多年的专业培育，摩登天空M-Lab拥有丰富的经验和清晰的框架，形成了一套极其系统的管理和执行标准。在行业主办方参差不齐的环境下，其科学、完整的项目管理体系为各类演出保驾护航就显得更加弥足珍贵。

同时，根据香雨和依依的特点，制定完整的策划和宣传，通过“精耕+布偶”的渠道，辅以摩登天空及其品牌矩阵、全媒体平台、垂直音乐等，进行最大化的宣传推广。俱乐部、垂直音乐俱乐部等群体集中发力，M-LAB专业的精细化策划和营销也在行业流程化、标准化的道路上走了一程。

福禄寿全国巡演场已售罄

《成人之美》、福禄寿《我拿什么留住你》、傻子白痴《夜梦少》、曼舒克《稀有潇洒》30城市巡演以及奥地利电子乐队HVOB中国巡演等。多次中小型巡演的成功举办和营销，不同程度地体现了M-LAB标准化带来的非凡实力和成果。

满洲30城巡演场景

如今，M-Lab已成为现代专业体系中最具活力的部门之一，并努力扛起引领音乐美学、引领行业的旗帜。 “2020年，生存环境的巨大变化让我们整个音乐行业经历了短暂的痛苦和困惑，但同时，我们也获得了更有价值信念的力量：我相信我们所处的行业会好吧，我相信我们会继续为行业变得更好，继续奉献，希望这种信念能够传递给M-Lab身边更多的人，也希望整个行业的联盟也能够走下去。怀着这样的信念。”雷江涛说道。

未来，M-LAB将继续做好巡演项目，为高品质音乐人和乐迷建立紧密联系。同时，将持续发展，打造多元品质的演出品牌。多方向。